آرشیو اردیبهشت ماه 1400

ويولن يكي از محبوب ترين و پرطرفدارترين سازها براي آموزش است. اين ساز با وجود ظاهر كوچكش، تاثير بسياري بر موسيقي در طول ساليان داشته است و قطعات بسياري براي اين ساز چه در اجراهاي گروهي و چه براي اجراي سولو نوشته شده است كه بسيار از آنها هم بسيار مشهور شده اند. بطور كلي ساز ويلون هم براي اجراهاي سولو و هم براي هم نوازي با ساير سازها در اركستر، سازي بسيار پر اهميت است.

ساز ويولن در دسته بندي سازهاي زهي - آرشه اي قرار مي گيرد و محل تولد آن نيز كشور ايتاليا است. از مشهورترين نوازندگان ساز نيز مي توان به آنتونيو ويوالدي و نيكولا پاگونيني اشاره كرد.

خانواده ويولون

خانواده ي ويولون ها شامل سه ساز ويولون، ويولا، و ويولون سل است، كه هركدام در منطقه ي زير، مياني و بم صدا مي دهند. اما ساز كنترباس در دسته بندي خانواده ي ويلون قرار نمي گيرد كه از شانه هاي شيبدار اين ساز مشخص است.

درباره ساز ويولن

براي نواختن ساز ويولن، معمولا آن را روي شانه چپ قرار داده و با دست راست و به وسيله ي آرشه آن را مي نوازند، البته نوازندگان چپ دست در نحوه ي نواختن ساز و حتي تهيه ي نوع ساز تفاوت هايي با ساير نوازندگان دارند. آنچه كه ساز ويولن را به سازي جهاني و بين المللي تبديل مي كند، انعطاف پذيري بالا و قابليت سازگاري با موسيقي فرهنگ ها و قوم هاي مختلف است.

تاريخچه ي ويلون

ويولون يك ساز بسيار ظريف و فرنگي است كه از كنار هم قرار گرفتن 58 قطعه مختلف ساخته مي شود، اين قطعات به شكلي بسيار ظريف و دقيق كنار هم قرار مي گيرند و در مجموع وزني حدود 400 گرم دارند. اولين حضور اين ساز مربوط به قرن نهم ميلادي مي شود و طبق عقيده ي بسياري از عالمان عرصه ي موسيقي، ويولن نمونه ي كامل شده ي  ساز رباب است. رباب سازي بود كه زماني كه به اروپا رسيد، تغييراتي بر آن شكل گرفت و نام آن به ربك تغيير يافت. عده اي معتقدند ساز رباب ريشه در كشورهاي عربي داشته است و نمونه هاي اوليه ي اين ساز داراي سوراخ هايي بر روي ساز بوده است كه به مرور زمان اين سوراخ ها از روي ساز حذف شدند. همچنين نمونه ي اوليه ي اين ساز داراي سه سيم بوده است. ساز تكميل شده و به روز شده از قرن يازدهم به بعد و در اروپا رواج داشته است.

بسياري از مورخان بر اين باور هستند كه تاريخچه ي ويولن امروزي به اين شكل است كه اوايل قرن شانزدهم در نواحي شمالي ايتاليا پيدا شد. اين ناحيه از ايتاليا در قرن هاي آتي نيز سنت ساختن ساز ويولن را حفظ كرد. معمولا چوب افرا براي ساختن اين ساز در نزد سازندگان بسيار محبوب بود و امروز هم از اين چوب براي ساخت ويولن استفاده مي شود. اين چوب در نواحي لومباردي به فراواني يافت مي شد.

شهر برسيا كه در دامنه ي كوه هاي آلپ قرار دارد، اولين شهري بود كه در زمينه ي ساخت ويولن به مهارت كامل و عالي رسيد. در فوريه ي سال ۱۵۳۹ بود كه هنرمند برجسته اي به نام آندره آ آماتي كه استاد تمام در زمينه ي سازندگي ويولن بود، يك خانه را اجاره كرد (و بعدها خريد) و آن را به وركشاپ آموزشي در كرمونا تبديل كرد.

اين خانه تا دويست سال آينده تحت مالكيت اعضاي خانواده ي او و نوادگانش بود و به يكي از برجسته ترين وركشاپ هاي سازي در اروپا تبديل شد.

نخستين سازنده ي ساز ويولن شخصي ايتاليايي به نام گاسپارو برتولتي بوده است كه عده اي او را مخترع اين ساز مي دانند. يكي از شاگردان برتولتي، آندره آماتي بود كه خود سازنده و نوازنده ي معروف ويولن بود و از شاگردان معروف وي مي توان از آنتونيو استراديواري نام برد كه جزو بهترين سازنده هاي ويولن در دنيا محسوب مي شود.

از آن زمان تا امروز هنوز فردي در دنيا پيدا نشده كه بتواند هنر استراديواري را كامل كند، يا حتي در ساخت ويولن هم سطح او بوده و بتواند سازي به زيبايي يا خوش صدايي سازهاي وي بسازد. سازهاي استراديواريوس از نظر ظاهري به جلوه ي خورشيد بر روي ابريشم تشبيه مي شدند و از حيث نرمي و لطافت نيز به تابش خورشيد بر روي پوستي ابريشمين شبيه بوده اند.

ويولن ايراني يا ويولن خارجي

بسياري از افراد علاقمند به يادگيري ويولن، تمايل به يادگيري نواختن آهنگ هاي ايراني با ويولن دارند. اما لازم به ذكر است براي شروع به يادگيري هر سازي  بايد ابتدا به روش اصلي نواختن اقدام به يادگيري كنيد. ويولون نيز سازي غربي و غير ايراني است، بنابراين شيوه ي اصلي نواختن آن نيز شيوه يا متد آموزش غربي است.

براي شروع با سبك كلاسيك آغاز به يادگيري كنيد. از طرفي براي ايراني نواختن، به موسيقي ايراني گوش دهيد تا گوشتان كامل با موسيقي ايراني آشنا شود. براي درست نواختن موسيقي ايراني، رديف هاي ويولن ايراني را يكبار بطور كامل ياد بگيريد.

براي شروع به يادگيري ويولن چقدر تمرين كافي است؟

بخاطر داشته باشيد كه با تكرار يادگيري شكل ميگيرد. با تمرين مداوم و وقت كافي، با هر مقدار سن كم يا زياد، قادر به يادگيري ساز ويولون و نواختن آن به شكلي گوش نواز خواهيد بود. شرط اول براي يادگيري نواختن هر سازي علاقه، و سپس پشتكار و مداومت، حوصله و برنامه ريزي براي تمرينات منظم است.

اگر تصميم داريد شروع به يادگيري اين ساز (يا هر ساز ديگري) بكنيد، در نظر بگيريد كه براي رسيدن به نتيجه ي دلخواهتان بايد براي تمرين وقت اختصاص بدهيد. پيشنهاد اكثر مدرسان موسيقي حداقل يك ساعت در روز تمرين متمركز بر روي ساز براي شروع راه و در مقاطعي بيشتر از اين مقدار است.

چه سني براي يادگيري نواختن ويولون مناسب است؟

توانايي هاي انسان آنقدر فوق العاده است كه در هر سني امكان يادگيري و استفاده از هر مهارتي را خواهد داشت، موسيقي نيز در هر سني قابل يادگيري است و به ميزان علاقه مندي فرد بستگي دارد. با اين وجود ياد گرفتن ويولن در سنين مختلف ويژگي هاي متفاوتي خواهد داشت. براي نمونه:

براي افراد بالاي 30 سال به خاطر بلوغ مغز در تحليل چرايي موضوعات و فهم آسان آموزش هاي اساتيد، آموختن ساز ممكن است و مي توانند به راحتي، اما با كمي تمرين بيشتر ساز مورد علاقه ي خود را ياد بگيرند.

در رده ي سني 18 تا 30 سال نيز به دليل شور و هيجان بالا و عشق به موسيقي و ساز، معمولا انگيزه ي هنرجويان بسيار بالاست و باتوجه به انرژي بالاي خود مي توانند شروع به يادگيري كرده و پيش بروند.

اما مطمئنا بهترين رده ي سني براي شروع يادگيري موسيقي سنين 7 تا 18 سالگي است. با وجود اينكه در اين رده ي سني قدرت تحليل و پردازش مغز هنوز كامل نشده و به بلوغ نرسيده است، اما توانايي فرا گرفتن و انعطاف پذيري ذهن، بسيار به هنرجو كمك مي كند كه بتواند از طريق آموزش درست و برنامه ريزي و تمرين مرتب به نتيجه اي عالي برسد.

بخش هاي مختلف ساز ويولون

قسمت هاي ساز ويولن عبارتند از :

آرشه

يا كمان تركه اي چوبي است كه رشته هاي مويي دم اسب، در طول آن كشيده شده است و به دو سر آن ثابت شده است.

تنه

جعبه اي كه مابين تخته ي روئي و تخته ي زيرين و جداره هاي طرفي محصور شده است.

دسته يا گردان

در واقع دنباله ي چوب آبنوس تكيه سيم هاست كه محل انگشت گذاري نوازنده در قسمت بالاي آن قرار دارد. نوازنده ي ويولن قادر است ، در تمام طول چوب آبنوس انگشت گذاري كند ، انتهاي دسته به جعبه ي كوچكي ختم مي شود كه سيم ها در درون آن به دور گوشي هاي كوك پيچيده مي شوند.

خرك

بين سيم ها و طبله ي ويولن قرار گرفته و فشار سيم ها آن را عمود نگه مي دارد. نقش خرك ان است كه ارتعاش سيم ها را به طبله و به جعبه ي ويولن منتقل مي كندو نيز در داخل جعبه ميله اي چوبي تقريبا زير خرك ، اندكي بلند تر از جدار طرفي قرار داده شده كه شكل گرده ماهي ، طبله و زيره را حفظ مي كند.

گريف

از آبنوس ساخته شده است و در طول گردن ويولن چسپيده است و تا ميانه ي جعبه ي ساز ادامه دارد . گريف جايي است كه نوازنده با انگشت خود سيم را به آن مي چسباند و به اين ترتيب طول سيم را كوتاه مي كند و نت هاي مختلف را مي نوازد. تا آخر تنه ي ويولن كشيده شده است. با زهي از جنس روده يا پلاستيك به دكمه اي كه در قسمت پايين جدار تعبيه شده بند مي شود.

سيم ها

سيم ها از جعبه ي كوچك سر ساز آغاز شده در طول چوب آبنوس ، تكيه گاه سيم ها ادامه يافته ۷ از روي خرك عبور كرده و در سيم گير مهار مي شود . سيم هاي ويولن قبلا از روده ي گوسفند «زه» ساخته مي شد. امروزه در سيم هاي بم تر ، روي روده سيم فلزي نازكي مي پيچند و در سيم هاي زير تر از مفتول فلزي تنها استفاده مي شود.

سيم گير

از آبنوس ساخته شده است و در فاصله ي اندكي با خركنقش

روش صحيح نگه داشتن ويولون و آرشه

براي درست نگه داشتن ويولون به نكات زير توجه كنيد:

• ويولن را بايد به شكل افقي و موازي با زمين نگه داشته و بايد زاويه ي اندكي به سمت چپ داشته باشد.
• ويولن را روي ترقوه سمت چپ خود قراردهيد و با استفاده از سمت چپ چانه تعادل ويولون را حفظ كنيد.
• مي توانيد از شانه ي خود براي نگه داشتن ويولون استفاده كنيد. بسياري از ويولونيست‌ها از اين روش استفاده كرده و از شانه خود بعنوان تكيه‌گاه استفاده مي‌كنند.

نكات مربوط به دست چپ:

• آرنج شما دقيقا بايد زير مركز ويولن قرار بگيرد.

• مچ دست خود را بايد اندكي خم كنيد.
• از مچ دست بعنوان تكيه‌گاه گلويي (گردن) ويولن استفاده نكنيد
• انگشت شصت بايد روبروي انگشت دوم يا سوم دست باشد.
• بين انگشت شصت و انگشت اشاره بايد يك فضاي منحني خالي وجود داشته‌باشد (انگشت شصت و اشاره بايد حالت C به خود بگيرند).

ژست صحيح

هنگام ايستادن، شانه خود را صاف نگه‌داريد و در زانوهايتان احساس راحتي‌كنيد. برخي ويولونيست‌ها ترجيح مي‌دهند اندكي پاي چپ خود را جلوتر قراردهند.

براي نشستن، يك صندلي سفت و محكم را انتخاب كنيد تا هنگام بلندشدن، راحت‌تر بلندشويد(بهتر است از صندلي نرم استفاده نكنيد). برخي ويولونيست‌ها هنگام نشستن روي صندلي اندكي پاي چپ را خود جلو مي‌اندازند.

نحوه ي نگه داشتن كمان

• دستتان را شل‌كنيد، مچ دست چپ خود را به آرامي بچرخانيد و انگشتان خود را در يك موقعيت مناسب قراردهيد.
• نوك انگشت شصت بايد نقطه اتصال قورباغه‌اي را لمس‌كند
• انگشتان را به آرامي در بالاي كمان ويولن، خم‌كنيد
• انگشت وسط بايد روبروي انگشت شصت قرار بگيرد

منبع: سايت گوشنوازان / پكيج فيلم آموزش ويولن از مبتدي تا پيشرفته - از صفر تا صد

سه تار يكي از سازهاي موسيقي سنتي ايراني است كه در دسته بندي سازهاي زهي و مضرابي قرار ميگيرد. سه تار در زمان هاي كهن در خانواده تنبور و دو تار بوده ولي در حال حاضر اين ساز بيشتر شبيه تار ميباشد. اولين نمونه هاي يافت شده از اين ساز مربوط به سال 1200 هجري قمري ميباشد. البته در آثار سفالي پيدا شده در شوش كه قدمت آنها به دو هزار سال قبل از ميلاد برميگردد (حدود چهار هزار سال پيش) نيز، نشانه هايي از وجود سازي از خانواده ي سه تار پيدا شده است.

سه تار جزو سازهاي ملي ايران و متعلق به فرهنگ عمومي ايران است و نه سازي قومي. در گذشته اين ساز بيشتر بين افراد طبقه ي مرفه و اشراف و اعيان رايج بوده است، اما در دوره ي قاجار، ميرزا عبدالله فراهاني كه از اساتيد چيره دست موسيقي محسوب ميشود، شروع به آموزش سه تار به عموم مردم كرده و آن را به سازي متداول بين همه ي اقشار تبديل كرد.

تاريخچه سه تار

قديمي ترين تصوير مربوط به سه تار به يكي از نقاشي هاي ديوار يكي از مقابر مصري تعلق دارد كه مربوط به سال هاي 1411 تا 1420 ق م ميباشد. در اين تصوير، سازي شبيه به سه تار به همراه نوازنده نقاشي شده است. با وجود اينكه ساز درون نقاشي شبيه به سه تار است اما بايد به اين نكته توجه كرد كه همه ي سازهاي زخمه اي ساختاري شبيه به هم دارند و از يك كاسه، يك دسته و تارهايي كه از ابتداي دسته تا انتهاي كاسه كشيده شده اند، تشكيل شده اند. اين نوع از سازها انواع بسيار متفاوتي دارند و با تغييراتي در شكل و اندازه ي كاسه، دسته يا تعداد سيم ها،  تبديل به سازي متفاوت با نامي متفاوت در نقطه اي از دنيا مي شوند. با كنار گذاشتن تصاوير به جا مانده از سازهايي شبيه به سه تار در تمدن ها و سرزمين هاي مختلف، و محدود كردن تصاوير، به تصاوير يافت شده در ايران، به يك تابلوي مينياتوري فوق العاده زيبا مي رسيم كه صحنه ي اعدام ضحاك را به تصوير كشيده است. اين تصوير كه در شاهنامه بايسنقري كشيده شده است يك سه تار را در تصوير نشان مي دهد كه نوازنده اي درحال نواختن آن است. ساز تصوير شده در اين مينياتور بسيار زيبا و با همه ي جزئيات كشيده شده است. كاسه ي اين سه تار كمي از سه تار امروزي بزرگتر است و داراي سه سيم است.

سه تار در خيلي از مينياتورهاي كشيده شده در دوران صفويه نقاشي شده است، براي مثال مينياتور مجلس پذيرايي خاقان از اسكندر اثر سلطان محمد، در اين مينياتور تعداد كوك هاي سه تار در تصوير، نشان ميدهد كه اين سه تار سه سيم دارد.

يا در تصوير ديگري اثر رضا عباسي كه امروز در موزه ي هرميتاژ لنينگراد قرار دارد، سه تاري با كاسه ي تركي و با ترك هايي از چوب سياه و تركهاي سفيد باريك كه احتمالا از جنس استخوان هستند، نقاشي شده است. سه تار هاي متعدد و متنوعي در مينياتورهاي مختلف هنرمندان دوره ي صفويه تصوير شده اند. بنابراين ساز سه تار پيش و در طول دوره ي صفويه در ايران وجود داشته است، اين ساز بيشتر نزد عارفان و سالكان و همينطور در سماع درويشان رواج داشته است.

يكي از قديمي ترين سه تارهايي كه ديده شده، سه تاري است كه متعلق به ناصرالدين شاه قاجار بوده است و برحسب اتفاق به احمد عبادي رسيده است. ماجراي اين سه تار اينگونه بوده است كه پس از اينكه ناصرالدين شاه سه تار خود را به كسي مي بخشد، فرزند آن شخص براي آموختن سه تار به شاگردي ميرزا عبدالله ( پدر احمد عبادي) ميرود. پس از چند سال بعد از اينكه سه تار نوازي احمد عبادي، پسر استاد خودش، در راديو را ميشنود، ساز ناصرالدين شاه را به او هديه ميكند.

ساز سه تار بخاطر اينكه در ظاهر نواختنش آسان بنظر مي آيد، عموما تبديل به ساز دوم نوازندگان، علي الخصوص نوازندگان تار شده است. به همين دليل تكنيك هاي درست نوازندگي اين ساز و روش درست مضراب زدن بطور كامل مورد بررسي و مطالعه قرار نگرفته است.

همه ي سازها در طول زمان تكامل مي يابند و هم ويژگي هاي فيزيكي ساز و هم روش هاي نواختن آن با گذشت زمان تغيير كرده و بهبود مي يابد. اين بهبودها نفر به نفر و نسل به نسل منتقل شده و باعث ميشود، شيوه هاي نوازندگي، شكل ظاهري، چگونگي نواختن با مضراب، جزئيات كنده كاري و ساير موارد، ذره ذره تغيير و پيشرفت كنند. در واقع اين تلاش و نبوغ تك تك نوازندگان و موسيقي دانان در طول تاريخ است كه موجب ميشود سازي زنده بماند و در طول زمان از نقص ها و اضافات آن كم شده و بر كارايي و نقاط قوت آن اضافه شود.

پس از در دسترس قرار گرفتن امكانات ضبط صدا در ايران در ابتداي قرن بيستم، مجموعه اي از موسيقي ايراني در صفحه هاي گرامافون ضبط شد. اما به دليل كيفيت پايين ميكروفون ها و ضبط صدا بدون استفاده از برق، صداي سه تار در اين مجموعه ي موسيقي ايراني ضبط و ثبت نشد و اين اتفاق از ضربه هاي بزرگي بود كه به آينده ي ساز اصيل و مستقلي مانند سه تار وارد شد. در اين مجموعه ي ضبط شده استادان بي نظير تار و سه تار نوازي، ميرزا عبدالله فراهاني و شاگرد بي مثال او غلامحسين درويش خان، تنها به نواختن ساز تار اكتفا كرده و به همين دليل، نمونه ي ضبط شده اي از سه تار نوازي در دوران قديم وجود ندارد تا موسيقي دانان و سه تار نوازان امروزي بتوانند آن را بررسي يا از روي آن الگوبرداري كنند.

حتما بخوانيد: براي ديدن آموزش نت خواني سه تار به مطلب "آموزش نحوه نت خواني سه تار بصورت تصويري" مراجعه فرماييد.

چرا سه تار چهار سيم دارد

احتمالا شما نيز اين سوال را از خود پرسيده ايد كه چرا ساز سه تار چهار سيم دارد؟ سيم چهارم به مرور زمان به اين ساز اضافه شده است. به نقل از بسياري منابع معتبر، ابوالحسن صبا روايت كرده است كه درويشي با نام "مشتاق عليشاه كرماني" نخستين بار سيم چهارم را به ساختار سه تار اضافه كرد. به همين دليل است كه سه تار نوازان سيم چهارم را "سيم مشتاق" مينامند. افزودن سيم چهارم به سه تار توانست توانايي هاي نوازندگي با اين ساز را گسترش و بهبود ببخشد و اين ساز را بيشتر رواج دهد. نكته ي قابل توجه اين است كه سيم اضافه شده اگرچه چهارمين سيم از نظر زماني است، اما در شمارش سيم ها از پايين به بالا سيم سوم خواهد بود. سيم سوم و چهارم در كنار هم و نزديك به هم قرار گرفته اند و همزمان باهم نواخته ميشوند، مجموعه ي اين دو سيم با هم را سيم "بم" ميگويند.

بخش هاي مختلف ساز سه تار

بطور كلي ميتوان سه تار را شامل سه بخش كاسه، دسته و پنجه دانست. و در بخش بندي دقيق تر ميتوان ساز را به قسمت هاي زير تقسيم كرد:

كاسه طنيني سه تار

كاسه يكي از اجزاي اصلي سه تار است كه فرمي شبيه به گلابي و چوبي دارد. يك صفحه ي چوبي روي دهنه ي اين كاسه قرار مي گيرد. كاسه ي سه تار ممكن است از چوب يك تكه باشد، يا از كنار هم قرار دادن تركه هاي چوبي بسيار نازك ساخته شود، در اين حالت ممكن است براي زيبايي بيشتر از استخوان يا صدف نيز در كنار چوب استفاده شود. سه تار كاسه اي شبيه به تنبور يا عود دارد با  اين تفاوت كه كاسه اش كمي كوچكتر است و عموما از چوب درخت توت ساخته ميشود.

صفحه رو

صفحه رو، صفحه اي از جنس چوب است كه روي سكاسه قرار مي گيرد و با سوراخ هاي كوچكي كه بر روي آن تعبيه ميشود، صدا از كاسه ي طنيني خارج مي شود.

خرك سه تار

خرك براي جدا نگهداشتن سيم هاي سه تار از يكديگر طراحي شده است. جنس آن از چوب است و اندازه ي حدودي آن 4 سانتي متر به ارتفاع 7 ميلي متر است. سطحي كه روي صفحه قرار مي گيرد، صاف و قسمت رويي آن شيارهايي دارد كه سيم از داخل آنها عبور ميكند.

دسته سه تار

دسته ي سه تار يك لوله ي چوبي توپر است با قطر حدودي 2/5 سانت و طولي بين 40 تا 50 سانتي متر. دسته ي سه تار از يك سمت به انتهاي كاسه متصل است و از سمت ديگر به سرپنجه اتصال دارد. روي آن مسطح، و قسمت پشت آن حالت كروي دارد و پرده ها روي آن بسته مي شوند.

پرده ي سه تار

پرده ها نقش تقسيم بندي فواصل موسيقايي بر روي دسته را به عهده دارند. آنها نخ هاي نازكي از جنس ابريشم يا روده ي حيوانات هستند كه بر روي عرض دسته ي تار سه لا و چهارلا بسته مي شوند.

تعداد اين پرده ها در سه تار 26 تا است. يكي از اين پرده ها قبل از شيطانك بسته مي شود و فاصله اي كه با شيطانك دارد روي صداي سه تار موثر خواهد بود. امروزه، باتوجه به تلاش هاي استادان ساخت سه تار از جمله استاد محمدرضا ژاله، از پرده هايي با جنس نايلون ميتوان استفاده كرد، كه كمك زيادي به نوازندگان ميكند، زيرا اين جنس، باعث مي شود حركت دست نوازنده بر روي دسته ي سه تار آسان تر شود، و همچنين تكنيك ويبره يا لرزش با دست چپ را ساده تر مي كند و هيچ تاثيري بر صداي سه تار نيز ندارد.

شيطانك

قسمتي كه بين بخش اصلي دسته و پنجه ي سه تار قرار دارد، شيطانك گفته مي شود. جنس شيطانك از استخوان يا پلاستيك است و نقش آن مجزا كردن و هدايت سيم ها در بالاي دست است.

سرپنجه سه تار

به قسمت بالاي دسته ي سه تار سرپنجه گفته مي شود. اين قسمت كه از جنس چوب است، داراي 4 گوشي در دو سمت خود مي باشد. در بعضي مواقع داخل سرپنجه را به سمت بيرون خالي ميكنند و سيم ها را مانند سيم هاي تار مي بندند، در بعضي موارد نيز سرپنجه را در ادامه ي دسته و در همان راستا مي سازند و سيم ها را دور گوشي ها و به سمت بيرون سرپنجه مي بندند.

سيم گير

يكي ديگر از قسمت هاي سه تار، سيم گير است كه در قسمت پايين كاسه ي سه تار قرار دارد و  از جنس استخوان است. گره سيم هاي سه تار روي شيارهاي سيم گير مي افتد.

تعداد و جنس سيم هاي تار

سه تار 4 سيم از جنس فلز با ضخامت هاي مختلف دارد. اين ساز در گذشته سه سيم داشته است و با گذشت زمان مشتاق عليشاه سيم چهارم را اضافه نموده و به همين دليل، به اين سيم، سيم مشتاق نيز مي گويند. سيم يكم يا سيم سفيد سه تار از جنس فولاد، سيم دوم يا سيم زرد از جنس برنز، سيم سوم يا سيم مشتاق از جنس سيم اول و به اندازه ي سيم اول است، و سيم چهارم هم زرد رنگ و ضخيم تر از ساير سيم هاست.

گوشي

گوشي ها در كنار سرپنجه قرار دارند و سيم ها از يك سمت به سيم گير و از سمت ديگر به گوشي ها متصل هستند. گوشي ها براي كوك كردن ساز به كار مي روند و با پيچاندن آنها ساز سه تار كوك مي شود.

حتما بخوانيد: براي يادگيري "روش مضراب زدن سه تار و نگه داشتن دست راست" كليك كنيد.

 منبع : سايت گوش نوازان / آموزش نحوه نت خواني سه تار بصورت تصويري

ساز گيتار در دسته بندي سازهاي زهي قرار مي گيرد كه با انگشت يا با پيك نواخته مي شود. به اين دليل كه ير اساس ارتعاش سيم هاي گيتار، صدا توليد مي شود، اين ساز را در گروه سازهاي كوردوفون قرار مي دهند. ساز گيتار با وجود داشتن پيشينه ي زياد و قابل توجه در موسيقي و قدمت در ساختار و تكنيك هاي نوازندگي، امروزه جايگاه بسيار خوبي در موسيقي غرب پيدا كرده، خود را با پيشرفت و تحولات موسيقي غرب هماهنگ نموده و به يكي از سازهاي محبوب تبديل شده است. به همين دليل هم مدل هاي متنوعي از ساز گيتار منشعب شده كه همگي پر طرفدار هستند.

تاريخچه گيتار

بعضي معتقدند كه ريشه ي گيتار به ساز بربط يا عود برمي گردد. هنري جرج ماير، شرق شناس و موسيقي دان انگليسي دراين باره مي گويد: باربي توس همان عود قديم در ايران يا بربط است و به اين دليل نام اين ساز را بربط نهاده اند كه كاسه اش به شكل سينه ي مرغابي است. بر به معناي سينه و بط به معناي مرغابي.

در قرن يازدهم ميلادي، ساز عود كه اعراب آن را العود مي ناميدند، پس از حمله ي اعراب به اسپانيا، وارد اروپاي جنوبي شد. عود به واقع شاخص ترين و مهم ترين سازي است كه از شرق به غرب رسيده است. كلمه ي العود با حفظ حرف ل در زبان انگليسي به لوت تبديل شد و انواع مختلفي از اين ساز به وجود آمد.

اينگريد ذهبي در يك مقاله با تيتر پيدايش گيتار اينگونه مي نويسد: در سال 1942 زمانيكه اعراب و يهوديان، اسپانيا را ترك گفتند، ساز گيتار يا عود و نواختن آن آنقدر در اسپانيا و بويژه در جنوب اين كشور، محبوب و رايج شده بود كه تبديل به ساز محلي آن سرزمين شده بود. در اندازه ي عود تغييراتي داده شد و نقش و نگارهايي به آن اضافه شد و سپس نام آن را ويولا گذاشتند.

در منبع ديگري درباره ي گيتار، كتاب "گيتار كلاسيك از 1800 تا امروز" نوشته ي موريس جي سامرفيلد اينگونه نقل شده كه ريشه ي اصلي ساز گيتار چهارتار ايراني بوده است. در مقاله اي ديگر از هنري جرج فاير نيز مي خوانيم كه چهار تار را شيخ حيدر كه از موسسان سلسله ي صفوي بوده است اختراع كرده است.

در دايره المعارف آمريكا چاپ پنجم در سال 1974 نيز نوشته شده است كه : ساز گيتار در قرن دوازدهم ميلادي بوسيله ي عرب ها از ايران به اسپانيا برده شده است.

با توجه به منابع ذكر شده در بالا و بسياري منابع متنوع ديگر، مي توان به اين جمع بندي رسيد كه ساز گيتار، سازي است با ريشه ها و گذشته اي ايراني.

انواع گيتار

گيتار آكوستيك

گيتار آكوستيك با ظاهري شبيه به گيتار كلاسيك، سيم هاي فلزي و كاسه ي صداي بزرگتر، داراي زنگ صداي خاصي است و به خاطر زنگ صدايش بيشتر در سبك هاي بلوز، كانتري، فولك و راك كاربرد دارد. درصورتيكه به موسيقي كانتري، بلوز و فولك علاقمند هستيد، ميتوانيد گيتار آكوستيك را انتخاب كنيد.

گيتار آكوستيك از جنس چوب ساخته شده و در مدل هاي باكيفيت از چوب افرا يا rosewood براي ساخت آن استفاده مي شود. دسته ي گيتار آكوستيك داراي 34 فرت است، 14 فرت از بالا تا لبه ي بدنه، و 20 فرت از شروع بدنه تا سوراخ صدا. گيتار آكوستيك به شكل پيكاب دار نيز وجود دارد.

يكي از مدل هاي جديد گيتار آكوستيك، گيتار آويشن است. كاسه صداي گيتار آويشن كه براي نخستين بار در دهه 50 نمونه هاي اوليه آن توليد شده بود، از جنس pvc است. اين مدل گيتار با پيكاب نواخته مي شود و پيكاب آن پيزو است، صداي آن بين گيتار آكوستيك و گيتار الكتريك بوده و صداي بدون پيكاب آن شبيه به صداي گيتار آكوستيك است.

گيتار الكتريك

گيتار الكتريك يا برقي گيتاري است كه صدايش توسط يك تقويت كننده ي الكتريكي يا آمپلي فاير تقويت مي شود يا تغيير مي كند.

گيتارهاي الكتريكي به اين دليل ساخته شدند كه در اجراهاي اركسترال يا همنوازي ها، صداي گيتار آكوستيك در ميان صداي سازهاي ديگري از جمله بيس يا درام گم شده و به خوبي به گوش نمي رسيد. به همين دليل ايده ي تقويت صداي گيتار شكل گرفت و منجر به ساخت گيتار الكترونيك شد.

در دهه ي سي ميلادي گيتارهاي الكتريك قدم به عرصه ي موسيقي گذاشتند و به سرعت انقلابي در موسيقي، صدا و تكنولوژي ايجاد كردند كه هنوز هم ادامه دارد. در دهه ي پنجاه ميلادي، و با افزايش محبوبيت موسيقي راك اند رول، گيتارهاي الكتريكي نيز راه خود را به موسيقي باز كردند و به سازي بسيار فراگير و رايج تبديل شدند. در گروه هاي موسيقي راك, عموما دو نوازنده ي گيتار الكتريك وجود دارد، يك نوازنده ملودي ها را مي نوازد (گيتار ليد) و نوازنده ي ديگر ريتم ها را مي نوازد.

سيستم توليد صدا در گيتار الكتريك به اين گونه است كه با نواختن پيك بر روي سيم هاي گيتار، ارتعاشات ايجاد شده در سيم ها توسط پيك آپ تبديل به سيگنال هاي الكتريكي مي شود. پيك آپ در گيتارهاي الكتريكي نقش يك ميكروفون را دارد، و سيگنال ها را بوسيله ي يك سيم به آمپلي فاير مي فرستد. سپس صداي تقويت شده از طريق بلندگوها پخش مي شود. در مدل هاي قديمي گيتارهاي الكتريكي فقط يك پيك آپ داشتند، ولي گيتار الكتريك هاي جديد دو تا سه پيك آپ دارند.

گيتار كلاسيك

نقطه ي پيدايش گيتار كلاسيك در تاريخ و آغاز موجوديت اين ساز در زمان هاي قديم روشن نيست. تنها چيزي كه در اين مورد روشن است اين است كه نسخه هاي اوليه ي گيتار كلاسيك در قرون اول و دوم پيش از ميلاد در خاور نزديك وجود داشته و نواخته مي شده اند.

گيتار كلاسيك در دسته بندي سازهاي زهي - زخمه اي قرار مي گيرد كه جزئي از گروه سازهاي زهي هستند. اين ساز مانند ساز پيانو اين اجازه را به نوازنده مي دهد كه هم قطعاتي با بافت كنترپوانيك با ملودي هاي پيچيده و هم قطعاتي با بافت هارمونيك و با اجراي چند نت به صورت همزمان را اجرا كند. براين اساس گيتار كلاسيك را يك ساز تك نواز مي دانند.

گيتار كلاسيك بطور معمول و در كل شش سيم دارد كه سه تاي آنها نايلوني است و براي نت هاي زير استفاده شده، و سه تاي آنها فلزي است و براي نت هاي باس استفاده مي شود.

گيتار كلاسيك بيشتر از ساير گيتارها در ايران رواج داشته و طرفداران زيادي دارد، و به همين دليل خريد و فروش آن نيز بيشتر و راحت تر صورت مي گيرد. صداي گيتار كلاسيك بسيار گرم و دلنشين است و در قطعات موسيقي كلاسيك و پاپ كاربرد داشته و نواخته مي شود. البته از گيتار كلاسيك در موسيقي سبك فلامنكو هم استفاده مي شود، هرچند سبك فلامنكو سازهاي مخصوص به خود را دارد كه جنس چوب، صدا و ظاهر متفاوتي با گيتار كلاسيك دارند.

گيتار بيس

گيتار بيس هم در دسته بندي سازهاي زهي قرار مي گيرد، صداي گيتار بيس از طريق يك آمپلي فاير يا تقويت كننده، تقويت مي شود و بيشتر براي ايجاد صداهايي با فركانس پايين به كار برده مي شود. ظاهر گيتار بيس شبيه به گيتار الكتريك است، با اين فرق كه اندازه ي آن از گيتار الكتريك بزرگتر است و چهار سيم دارد، البته انواعي از گيتار بيس هم پنج يا شش سيم دارند. گيتار بيس معمولا در محدوده ي بيس و يك اكتاو پايين تر از گيتار الكتريك كوك مي شود.

اين گيتار ممكن است داراي پرده بندي باشد يا نباشد، هرچند كه در بيشتر موسيقي هاي محبوب، استفاده از بيس هاي پرده بندي شده رواج دارد. 

گيتار باس در دهه ي 1950 ميلادي، به شكلي گسترده در موسيقي هاي پاپ و راك مورد استفاده قرار گرفت و به جاي كنترباس، وظيفه ي توليد صداهاي با تن پايين  را به عهده گرفت. گيتار بيس براي تك نوازي در ژانرهاي لاتين، جاز، فلامنكو فانك نيز مورد استفاده قرار مي گيرد.

اجزاي مختلف گيتار

اجزاي گيتارهاي مختلف ممكن است با يكديگر تفاوت داشته باشند، يا جنس و شكل اجزايشان با يكديگر متفاوت باشد. اما بطور كلي اجزاي تشكيل دهنده ي گيتار به شرح زير مي باشند:

• سردسته گيتار (قسمت بالايي گيتار كه سيم‌ها در آنجا تنظيم مي‌شوند)
• خرك
• گوشي‌ها (پيچ‌هايي كه بر روي دسته گيتار قرار گرفته‌اند و با آن مي‌توان گيتار را كوك كرد)
• فرت (Fret) يا پرده نما يا دستان (قطعه‌هاي فلزي كه بر روي دسته گيتار قرار دارد و پرده‌هاي موسيقي را از هم جدا مي‌كند)
• Truss Rod يا تنطيم كننده ي دسته (پيچي كه براي تنظيم انحناي دسته در گيتار به كار مي‌رود)
• Inlays (تزييناتي در گيتار كه نقش راهنما را دارند و معمولاً پشت فرت‌هاي ۳ ۵ ۷ ۹ ۱۲ ۱۵ ۱۷ ۱۹ ۲۱ ۲۴ قرار مي‌گيرند)
• دسته گيتار (قسمت بلند و باريك گيتار است كه جاي انگشت‌گذاري نوازنده براي انتخاب نت‌ها است. اين بخش بين بدنه و سر دسته گيتار قرار دارد)
• پاشنه گيتار (اتصال بدنه گيتار با دسته)
• بدنه گيتار (قسمت اصلي گيتار است كه به دسته متصل شده و در گيتار آكوستيك تو خالي بوده و در گيتار الكتريك معمولاً توخالي نيست و بخش‌هايي مانند پيك‌آپ و خرك بر روي آن قرار دارد)
• پيكاپ‌ها در گيتار(pickups)
• قسمت‌هاي مربوط به مدار الكتريكي (تنظيمات ولوم و تن صدا در گيتار)
• خرك پاييني (Bridge)
• صفحه پيك گارد (گاهي براي مخفي كردن مدارها و گاهي صرفاً براي جلوگيري از خش‌دار شدن رنگ بدنه گيتار در اثر برخورد پيك به مرور زمان)
• صفحهٔ پشتي گيتار
• صفحهٔ جلويي گيتار
• قسمت‌هاي جانبي گيتار
• سوراخ صدا (معمولاً داراي تزييناتي به نام rosset)
• سيم‌هاي گيتار
• saddle (تنظيم‌كننده ارتفاع هر سيم در گيتار)
• فرت بورد (در گيتار چوبي كه فرت‌ها روي آن كوبيده شده‌اند را فرت بورد گويند)

انواع سبك هاي گيتار

در ابتداي مسير يادگيري، احتمالا اين سوال براي شما ايجاد مي شود كه بايد چه سبكي را براي نوازندگي خود انتخاب كنيد؟ براي پاسخ دادن به اين سوال بايد سبك هاي مختلف گيتار را بشناسيد.

سبك هاي نوازندگي گيتار را مي توان از ديدگاه هاي مختلفي بررسي كرد. سبك هايي كه در ايران رايج و شناخته شده هستند، سبك هاي كلاسيك، پاپ و فلامنكو مي باشند. كه در اين مقاله بطور كلي آنها را بررسي خواهيم كرد. هركدام از سبك هاي مورد بررسي حاصل يك دوره ي تاريخي خاص، و مقتضيات آن برهه از تاريخ بوده اند، هنرمندان تحت تاثير شرايط روز، و يا به سفارش درباريان و نجيب زادگان قطعاتي را خلق مي كردند.

گيتار سبك كلاسيك

گيتار سبك كلاسيك مربوط به سال هاي 1750 تا 1820 ميلادي بوده است. در اين برهه، وضع معيشت قشر متوسط در حال بهبود بود و به همين دليل موسيقي از انحصار نجيب زادگان خارج شده و رواج بيشتري در بين مردم عادي يافته بود. درواقع با بهبود وضعيت اقتصادي قشر متوسط، آنها ديگر تنها به فكر رفاه مادي نبودند، بلكه به هنر گرايش پيدا كرده بودند و مي خواستند موسيقي بشنوند، و نواختن موسيقي را ياد بگيرند. در همين راستا نت نويسي و نوشتن قطعات ساخته شده رواج پيدا كرد، موسيقي روز به روز مردمي تر شد، و قطعات ساخته شده مورد پسند همگان واقع مي شد. موسيقي پاپ را مي توان نتيجه ي همين تغييرات در موسيقي كلاسيك دانست.

موتسارت، بتهوون و هايدن را مي توان به عنوان بزرگ ترين موسيقيدانان اين دوره نام برد. با يادگيري سبك كلاسيكريال شما قادر خواهيد بود قطعات سبك و زيباي ساخته شده در اين سبك و در اين دوره ي تاريخي را بنوازيد. در اين سبك از نوازندگي گيتار، آرپژ و ملودي نوازي، نقش اصلي را بر عهده دارند. در اين بك گيتار روي پاي چپ قرار مي گيرد (درصورت راست دست بودن) و با انگشت بر سيم هاي گيتار ضربه زده مي شود.

گيتار سبك پاپ

سبك موسيقي پاپ يا pop از كلمه ي popular گرفته شده كه به معني محبوب و مردمي مي باشد. اين سبك از موسيقي، احساسات را بسيار صميمي و ساده به شنونده منتقل مي كند و اغلب با همراهي آواز نواخته مي شود. از دلايل محبوب بودن اين سبك هم، همان سادگي و احساس نزديكي شنونده با اين سبك است كه باعث مي شود به راحتي با آن ارتباط برقرار كند. تكنيك يا روش خاصي در سبك پاپ وجود ندارد، و در واقع هر سبكي كه در آن فعاليت مي كنيد، با كمي انعطاف پذيري و خلاقيت مي تواند به اثري محبوب و پاپ تبديل شود.

گيتار در سبك پاپ را مي توان با ضربه زدن به سيم ها هم با انگشت و هم با پيك آب نواخت. ريتم نوازي و همراهي آواز در ين سبك بسيار مهم است.

گيتار سبك فلامنكو

ريشه ي سبك فلامنكو، به موسيقي اصيل اسپانيولي برمي گردد. موسيقي اين كشور، در ابتدا تنها رقص و آواز بوده و سازي همراه با آن وجود نداشته است. در ابتداي قرن دهم، كم كم گيتار نقش تاثيرگذار و عميق خود در سبك فلامنكو را پيدا كرد و در اين سبك، رواج پيدا كرد. در ادامه حتي قطعات بي كلام فلامنكو كه تنها براي نواختن گيتار فلامنكو ساخته شده بودند نيز رواج يافتند. سبك فلامنكو، از فرهنگ ناحيه ي آندلس در جنوب اسپانيا، در قرون 8 تا 15 الهام گرفته شده است كه موسيقي اي اصيل و شگفت انگيز را به جهان معرفي كرد. از بزرگترين نوازندگان معاصر سبك فلامنكو بايد به پاكو دلوسيا، اتمار ليبرت و گروه جيپسي كينگز اشاره كرد.

براي نواختن به سبك فلامنكو هر چهار انگشت دست راست (براي راست دستان) به سيم ها ضربه مي زنند و تكنيك هاي ريتميك بسيار زيبايي از جمله راسگوادا در اين سبك وجود دارند.

سبك هاي ديگر گيتار

سبك هاي ديگري نيز براي نوازندگي گيتار وجود دارند كه براي بعضي ار آنها بايد گيتار مخصوص همان سبك را تهيه كنيد. سبك هاي ديگر از جمله جز يا جاز (jazz) كه موسيقي اي بسيار غني و پربار و تاثيرگذار است و بداهه نوازي در اين سبك، نقشي ويژه ايفا مي كند. بسياري از سبك هاي جديد مانند راك rock، متال Metal، و يا ساير سبك ها، ريشه در سبك جز دارند. سبك بلوز Blues موسيقي اصيل سياه پوستان آفريقايي است كه به آمريكا مهاجرت كردند، و سبكي بسيار تاثيرگذار و عميق است.

از سبك هاي ديگر، مي توان به كانتري Country اشاره كرد كه همان موسيقي محلي آمريكاست و در سال هاي اخير مورد توجه بسياري قرار گرفته است. براي نواختن در سبك هاي جز، متال، راك، بلوز و كانتري به گيتارهاي آكوستيك فلزي و گيتار الكتريك احتياج خواهيد داشت كه با پيك نواخته مي شوندو تكنيك هاي حاص خود را دارند.

كدام سبك گيتار را در شروع انتخاب كنيم

براي اينكه بتوانيد سبك مورد علاقه ي خود را پيدا كنيد، بايد به اندازه ي كافي قطعات موسيقي در سبك هاي مختلف را بشنويد. زماني كه گوش شما با انواع سبك ها آشنا شود، به راحتي مي توانيد سبك مورد علاقه ي خود را انتخاب و تشخيص دهيد.

مقدمات و اصول يادگيري همه ي سبك هاي گيتار يكسان است و شما بايد نت خواني، آكورد، آرپژ، ريتم و ساير اصول اوليه را ياد بگيريد.

بنابراين مي توانيد هم زمان كه در حال يادگيري اصول اوليه هستيد، سبك مورد علاقه ي خود را نيز پبدا كنيد و در ادامه ي مسير، در آن سبك آموزش ببينيد.

روش هاي نواختن گيتار: ناخن يا پيك

براي نواختن گيتار دو روش وجود دارد، يكي نواختن با پيك و ديگري نواختن با انگشت. برخي از نوازندگان ترجيح مي دهند با پيك گيتار بزنند و بعضي ديگر هم نوازندگي با انگشت را ترجيح مي دهند. با اين وجود براي نوازندگان مبتدي، در ابتداي مسير اين سوال پيش مي آيد كه نواختن با پيك بهتر است يا با انگشت؟ كدام روش آسان تر است؟ و كدام روش صداي بهتري توليد مي كند؟ چه تفاوت هايي بين اين دو روش نوازندگي وجود دارد؟

پاسخ اين سوال تا حدود زيادي به علاقه و ترجيح خود نوازنده برمي گردد و هر كدام از اين دو روش مزايا و معايب خود را دارند. در ادامه هر دوي اين روش ها را بررسي مي كنيم تا شما به عنوان يك هنرجوي مبتدي، يا يك علاقمند بتوانيد روش موردعلاقه ي خود را پيدا كنيد. 

نواختن گيتار با پيك

پيك، ابزاري است براي نواختن گيتار كه از موادي مانند چوب، فلز يا پلاستيك كه فشرده و صيقل داده مي شود، ساخته مي شوند. پيك بين انگشت شست و اشاره قرار مي گيرد و نوازنده به وسيله ي آن به سيم هاي گيتار ضربه مي زند. پيك ها انواع مختلفي دارند و به رنگ، شكل، ابعاد و جنس هاي مختلفي هستند. از پيك بيشتر براي نواختن گيتار استفاده مي شود. براي انتخاب پيك، حتما با آن بنوازيد، صدايي را كه توليد مي كند بررسي كنيد، جنس و ابعاد آن را بسنجيد و اگر نواختن با آن برايتان راحت بود براي نوازندگي انتخابش كنيد.

در ابتداي مسير يادگيري گيتار، ممكن است كار با پيك كمي سخت باشد. توانايي نگه داشتن و كنترل پيك در بين انگشتان، و نواختن با آن مدتي طول مي كشد. با اين وجود، نواختن با پيك صداي ببلندتر و واضح تري توليد مي كند براي نواختن در جاهاي شلوغ و پر سر و صدا بهتر است و حجم صداي بيشتري توليد مي كند. در سبك هايي مانند راك و در گيتار الكتريك بيس براي نواختن قدرتي، استفاده از پيك مرسوم تر است.

نواختن گيتار با انگشت

در اين روش، براي نواختن از انگشتان دست راست (براي افراد راست دست) استفاده مي شود. نقطه تماس دست با سيم هاي گيتار، ناخن ها يا نوك انگشتان است كه باعث بوجود آمدن ارتعاش و ايجاد صدا مي شود. عموما براي نواختن سيم هاي بالايي از انگشت شصت، و براي سه سيم پاييني از انگشت اشاره و انگشتان مياني استفاده مي شود.

استفاده از انگشت براي نواختن دو نت همزمان در سيم هايي كه كنار هم نيستند راحت تر و مناسب تر است.

با استفاده از انگشت شصت براي نواختن سيم هاي بم ( سيم هاي بالايي) آزادي عمل بيشتري داريد و صداهاي باس بيشتري در آهنگ ها مي توانيد به كار ببريد.

استفاده از چهار انگشت براي نواختن قطعات سرعتي روي سيم هاي مختلف كمك خوبي به شما مي كند.

با انگشت مي توانيد صدادهي نرم تري از گيتار ايجاد كنيد علاوه بر اين با محكم تر نواختن و استفاده از ناخن صداهاي بلند تر و خشن تر نيز با انگشت قابل اجرا است.

10 گيتاريست مطرح دنيا به انتخاب رولينگ استون

۱۰/ پيت تاونشند - نوازنده ي گروه the who - تخصص در نوازندگي ريتم -استفاده از power chord

۹/ دوين المن - مشهورترين نوازنده‌ي گيتارِ اسلايد - گروه برادران المن - همكاري با اريك كلپتون - مرگ در 25 سالگي بر اثر تصادف

۸/ ادي ون هيلن - شهرت در نوازندگي ريف‌هاي پيچيده و بي‌نظير - ادي اكثرا پيك را بين انگشت شصت و انگشت وسط خود مي‌گرفت. به اين ترتيب انگشت اشاره براي انجام تكنيك‌هاي از جمله فينگر تَپينگ آزاد بود - ابتلا به سرطان دهان

۷/ چاك بري - از بزرگترين نوازنده هاي بلوز - موسيقي راك و بلوز را متحول كرد

۶/ بي بي كينگ - يكي از بزرگترين و مهم ترين گيتاريست هاي تمام ادوار - خواننده ي ماهر - شهرت در استفاده از نت‌هاي ساده و در عين حال تكنيك‌هاي ماهرانه - وارد كردن تكنيك‌هايي از جمله ويبراتوي شيمرينگ و بندكردن به موسيقي بلوز

۵/ جف بك - گروه yard birds به عنوان جايگزين كلپتون - همكاري با راد استوارت - سبك بلوز و بعدها فيوژن

۴/ كيت ريچاردز - گروه اسطوره اي rolling stones - گيتار ريتم و سولو - شهرت در استفاده از كوك هاي متفاوت - سبك راك و بلوز- نوآوري در سبك راك

۳/ جيمي پيج - گروه yard birds و سپس گروه led zeppelin - شهرت در انتخاب هنرمندانه ي نت ها - گيتار سولو - از قطعات مشهور: black dog

۲/ اريك كلپتون - گروه cream و yard birds - از تاثيرگذارترين گيتاريست هاي دنيا در طول تاريخ - از قطعات مشهور: ليلا - اعتياد و ترك اعتياد - بي بي كينگ درباره ي كلپتون مي گويد هيچ نابغه ي گيتاري به پاي كلپتون نمي رسد.

۱/ جيمي هندريكس - بهترين نوازنده ي گيتار در طول تاريخ - استفاده از ومي بار براي اولين بار - استفاده از فيدبك آمپلي فاير براي اولين بار - گيتاريست چپ دست - تحول در موسيقي راك و نوازندگي گيتار - اعتياد و مرگ در 27 سالگي

نوازندگان ايراني مطرح گيتار

از نوازنده هاي بنام ايراني در زمينه ي ساز گيتار مي توان به نام هاي زيادي اشاره كرد از جمله:

• ليلي افشار
• مهرداد پاكباز
• فرزاد دانشمند
• سيمونa آيوازيان
• بهرام آقاخان

منبع: سايت گوشنوازان / دانلود پكيج آموزش گيتار رايگان و گام به گام بصورت تصويري

حالا سوال ما اين است كه رنگ چطور بر روي موسيقي تاثير دارد؟ اين عوامل مختلف هستند و مبتني بر هر ساز تغيير مي كنند. به عنوان مثال، وقتي كه يك فرد هوا را در ني مي دمد اين موضوع بر روي فركانس هاي منتشر شده از ساز تاثير مي گذارد و اين موضوع باعث مي شود كه صداي متفاوتي ايجاد شود.
موضوعاتي مانند هوايي كه وارد ساز مي شود، كنترل تنفس، حالت ايستايي و عوامل مختلف بر روي طنين تاثير دارد. تفاوت هاي كمي در فركانس وجود دارد كه اين موارد شامل نحوه شنيدن صدا، رابطه آن با گام و بلندي آن ها مي باشد.
شكل يك ساز  نيز بر روي طنين تاثير دارد.

طنين در صدا

زماني كه فردي آواز مي خواند، طنين صدايش تحت تاثير محدوديت و يا باز شدن بخش هاي مختلف از دستگاه صوتي مي باشد مانند زبان و گلو. حالت ايستايي و كنترل تنفس نيز نقش مهمي دارد.
بيشتر خواننده ها با نوع صداي خودشان آشنا هستند، ممكن است صداي آن ها سوپرانو، آلتو، تنور و يا بم باشد و اين دسته بندي ها مرتبط با طنين صدا هستند. درك اين كه كدام موج صوتي بالا، پايين و يا سطح متوسط مي باشد مي تواند به شما كمك كند تا صداي خودتان را تشخيص دهيد.
صداي شما در زمان صحبت كردن نيز طنين خودش را دارد. موج هاي صداي خاص شما در زمان صحبت كردن نيز باعث تمايز صداي شما مي شود. نمونه هاي رايج از طنين در صدا ، شامل صداهاي گرم، تيره، آرام ، صاف و يا شفاف مي باشد.
صداي سلن ديون با نام يك صداي مخملي شناخته مي شود در حالي كه صداي فردي مانند الا فيتزگرالد بيشتر يك صداي دودي دارد.
ويبراتو نيز يكي از روش هاي شناسايي طنين در صدا مي باشد. اين حالت باعث مي شود كه نوت هاي بلند كه حفظ مي شوند حالت طنين زيبايي داشته باشند و فركانس و تون آن را تغيير مي دهد

بهبود صدا

حالا كه شما معني رنگ را شناسايي كرده ايد، چطور مي توانيد از آن در موسيقي خودتان استفاده كنيد؟ يكي از بهترين روش ها براي بهبود طنين صداي خودتان به عنوان يك خواننده، كار كردن با يك مربي صوتي و يا استفاده از دوره هاي آموزشي مي باشد- يعني كمك گرفتن از كسي كه درك خوبي از طنين و كاربرد آن دارد.
يك مربي آواز ميتواند به شما كمك كند تا كيفيت متفاوت صداي خودتان را شناسايي كنيد. آن ها به شما كمك مي كنند تا بتوانيد صداي خودتان را تنظيم كنيد و به گام و طنين مورد نظر خودتان برسيد تا حتي در زمان صحبت كردن نيز صداي مطلوب خودتان را داشته باشيد.
اما شما بايد هميشه در نظر داشته باشيد كه صداي شما بسيار خاص است و هر كس بايد بتواند از طنين و صداي خاص خودش استفاده كند. شما خواه يك موسيقي دان باشيد و يا يك خواننده، بايد تلاش كنيد اثر متمايزي نسبت به ديگران داشته باشيد تا ديگران بتوانند تفاوت شما با ديگران را تشخيص دهند.

موسيقي دان ها طنين هاي مختلف را ايجاد مي كنند كه اين طنين ها هم مبتني بر ساز آن ها و هم تعداد فركانس هايي است كه ساز هاي آن ها منتشر مي كنند.
هر نوت از ساز موسيقي يك شكل موج پيچيده مي باشد كه شامل بيش از يك فركانس مي باشد. 
يك نمونه از طنين حالت «ضرب و سكوت» مي باشد. زماني كه يك نفر يك رشته گيتار را مي كشد و يا يك كليد را بر روي پيانو فشار مي دهد، صدا با زور ايجاد مي شود؛ اين صدا بلند است و سپس به نوعي محو مي شود.
اين موضوع نشان ميدهد كه چطور همين نوت وقتي توسط يك موسيقي دان ديگر نواخته مي شود، صداي متفاوتي را ايجاد مي كند.

رنگ يا طنين چيست؟ طنين در موسيقي با نام رنگ نيز شناخته مي شود. اين طنين يك كيفيت و تون صدا مي باشد كه باعث مي شود صداي يك فرد منحصر به فرد باشد.
طنين صدا همچنين به عنوان حس هاي صوتي تعريف مي شود كه توسط موج هاي صوتي ايجاد مي شود. به بيان ديگر، رنگ صدا به مشخصه اي از صدا اشاره دارد كه باعث مي شود ما بتوانيم يك صدا را نسبت به يك صداي ديگر تشخيص دهيم.
به عنوان مثال، شما مي توانيد تفاوت بين شنيدن صداي صحبت كردن پدرتان را در مقايسه با مادر بزرگ خودتان تشخيص دهيد زيرا هر كدام از آن ها داراي رنگ صداي متفاوتي هستند.

درك رنگ صدا در موسيقي براي تمام موسيقي دان ها مهم مي باشد به خصوص براي خواننده ها، زيرا شما بايد بتوانيد يك تون يا كيفيت متفاوت را در موسيقي ايجاد كنيد.
رنگ هاي مختلف با استفاده از كلماتي مانند بم، نفس دار، پر و يا شفاف توصيف مي شود. شما ميتوانيد از طنين هاي صوتي مختلف استفاده كنيد تا بتوانيد صدايي را ايجاد كنيد كه احساس و يا پيام مناسبي را به مخاطبين خود منتقل كند.
بحث ما اين نيست كه در زمان آواز و يا نواختن ساز فقط بايد احساس داشته باشيد. شما بايد بدانيد كه شما مي توانيد از تون صداي خودتان استفاده كنيد تا به اين احساسات برسيد.
طنين صدا تا حد زيادي مبتني بر شكل موج مي باشد كه در واقع با تعداد تون هاي فرعي ( يعني هارمونيك ها)، فركانس آن ها و شدت آن ها، تغيير مي كند.

موضوع بسيار مهمي كه در رابطه با صداي افراد وجود دارد، اين است كه نظرات نسبت به صداها كاملا فردي هستند. نظر افراد در رابطه با اين كه چه چيزي باعث مي شود يك صدا عالي باشد، بسيار متفاوت هستند. مثل 50 طعم مختلف براي بستني مي باشد. شايد شما دوست داشته باشيد از گام هاي صداي خواننده راك با گيتار الكترونيك لذت ببريد و گاهي هم ممكن است از صداي يك موسيقي آرام محلي لذت ببريد. زماني كه موضوع صداي يك خواننده مطرح مي شود، كاملا همه چيز به سليقه شما بستگي دارد. در نتيجه، مهمترين هدف شما بايد اين باشد كه بهترين خواننده اي باشيد كه مي توانيد و از 100 درصد توان خودتان استفاده كنيد.

در ادامه ما چند ابزار و قانون عالي را به شما ارائه مي كنيم تا بتوانيد صدايي عالي داشته باشيد.

1- تكنيك صداسازي، مسيري براي آزادي صدا و توسعه آن

اگر شما به دنبال آزادي صداي بيشتري هستيد، شما قطعا بايد با استفاده از تكنيك به اين هدف برسيد. يكي از بهترين ابزارها در دنياي صداهاي عالي، هنر و علم تكنيك صداسازي مي باشد. در صورتي كه صداي شما در گلوي شما گير كرده باشد، شما هيچ وقت نمي توانيد صداي خوبي را ارائه كنيد. هيچ كس نمي خواهد صدايي را بشوند كه گرفته يا تو دماغي باشد. شما بايد بر روي صداي خودتان مطالعه كرده و آن را تمرين دهيد. هيچ كس نمي خواهد صدايي را بشنود كه هنوز به پتانسيل نهايي خودش نزديك هم نشده است. در نتيجه شما بايد تلاش خودتان را انجام دهيد.

2- سلامت صدا مهم ترين عامل براي دوام و جلوگيري از فرسودگي صدا

سالم بودن صداي شما يكي از مهم ترين دلايل موفقيت شما مي باشد و همچنين به شما كمك مي كند كه صداي شما در لحظات مهم، شما را تنها نگذارد. هيچ چيزي بدتر از اين نيست كه شما نتوانيد جلسه هاي ضبط خودتان را اجرا كنيد به دليل اين كه صداي شما ضعيف شده است. و يا مثلا اگر شما آواز بخوانيد اما هيچ اهميتي نسبت به سلامت صداي خودتان ندهيد، قطعا با مشكل رو به رو خواهيد شد. شما بايد بهترين راز هاي مرتبط با سلامت صدا را بدانيد تا هيچ وقت مشكلي براي شما ايجاد نشود. شما مي توانيد از منابع مختلف در رابطه با سلامت صدا استفاده كنيد.

3- درمان هاي طبيعي براي بازيابي صدا… خيلي هم سريع!

يكي از بهترين روش ها براي اين كه صداي خودتان را سالم نگاه داريد، دانستن اين است كه چه موضوعاتي به صداي شما آسيب مي زند. بيشتر افراد هنوز از داروهاي معمولي استفاده مي كنند تا بتوانند سرما خوردگي و يا آنفلونزا را درمان كنند. اين محصولات نه تنها سمي هستند بلكه باعث مي شوند كه فقط نشانه هاي بيماري از بين برود و قطعا باعث درمان شما نمي شوند. من هنوز افراد بسيار زيادي را مي بينم كه براي دوره هاي آنتي بيوتيك به دكتر مراجعه مي كنند كه اين دوره ها نه تنها باعث مي شود باكتري هاي خوب بدن شما از بين بروند و سيستم ايمني شما ضعيف شود، بلكه همچنين نسبت به ويروس و يا سرماخوردگي تاثير زيادي ندارند. در صورتي كه شما مي خواهيد محصولاتي داشته باشيد تا براي سرما خوردگي، آلرژي و رفلكس و يا مشكلات صوتي از آن استفاده كنيد، راه حل هاي طبيعي وجود دارند كه نه تنها مشكل شما را حل مي كنند بلكه در بلند مدت نيز تاثيرات خوبي بر روي بدن شما ايجاد مي كنند. شما ميتوانيد با سالاد هاي تازه و آب سبزيجات به صورت روزانه استفاده كنيد تا اكسيژن ، كلروفيل و ويتامين هاي بيشتري به بدن شما برسد و سيستم دفاعي بدن شما تقويت شود. گام بعدي نيز استفاده كردن از برنامه هاي مكمل مي باشد كه شامل ويتامين D3 مي باشد كه باعث مي شود سيستم ايمني شما تقويت شود و شما بتوانيد به صورت طبيعي، سلامتي خودتان را بازيابيد.

4- حركات روان براي صداهاي عالي

چيزي كه باعث مي شود صداي بسيار خوبي ايجاد شود فارغ از اين كه خواننده در چه ژانري مي خواند، اين است كه تغييرات روان باشد. عبارت بندي هايي كه بر اساس موسيقي انجام مي شود يكي از مهم ترين موضوعات مي باشد. شما نبايد با عجله اين كار را انجام دهيد. يك خط صوتي داراي ريتم و ملودي مي باشد. شما بايد سعي كنيد تغييراتي كه در ريتم و ملودي صداي شما ايجاد مي شود را به صورت روان ايجاد كنيد. در صورتي كه شما مي خواهيد حركات روان تري در صداي خودتان داشته باشيد، شما بايد سبك خواننده هاي بلوز را مطالعه كنيد تا بتوانيد عبارت بندي خودتان را بهبود بخشيد. خواننده هاي خوب در پاپ داراي المان هاي ريتم + بلوز در صداي خودشان مي باشند. شما مي توانيد از آموزش هاي سايت ما استفاده كنيد تا بتوانيد به اين ويژگي ها دست پيدا كنيد.

5- يك سبك خاص به شما كمك مي كند تا خودتان را نشان دهيد

خبر خوب اين است كه شما نبايد از ديگران تقليد كنيد و سعي كنيد خودتان باشيد. داشتن صدايي كه شبيه صداي ديگران است قطعا باعث نمي شود شما برجسته شويد. شما بايد تلاش كنيد صداي شما نسبت به صداي بقيه متفاوت باشد. شما بايد با صداي خودتان بازي كنيد، توانايي صداي خودتان را توسعه دهيد، سعي كنيد صدايي پويا داشته باشيد. همچنين شما بايد خواننده هايي كه شكل خودتان هستند را بررسي كنيد. آن ها كلمات را چطور ادا مي كنند؟ آن ها چطور از ويبراتو استفاده مي كنند( و يا چرا از ويبراتو استفاده نمي كنند؟) آن ها چه ويژگي خاصي در صداي خودشان دارند؟ شما چطور مي توانيد ويژگي خاصي را در صداي خودتان ايجاد كنيد؟

آواز خواني(خوانندگي) گرم و رسا دو اصطلاح رايج براي توصيف نحوه صداي خوانندگان مي باشد ،كه اصطلاحا مترادف با روشنايي و تاريكي هستند. گوش دادن به صداها به تنهايي ممكن است تفاوت را توضيح ندهد، مگر اينكه بدانيد؛ به دنبال چه هستيد. رنگ يا طنين در موسيقي، عبارتي است براي توصيف كيفيت صدايي كه از ساز موسيقي مخصوصي، به وجود مي‌آيد. به عبارت ساده‌تر، كيفيت احساس شنوايي توليدشده توسط تن يك موج صوتي  را توضيح مي دهد.

چگونه آوازخواني گرم و رسا ايجاد مي شود

وقتي بر مبناي زيرو بمي صوت آواز مي خوانيم، چندين تن صدا همزمان طنين صداي فرد را توليد مي كند. ساير زير و بمي صوت، فراز نواخت ناميده مي شوند. هر فراز نواخت مي تواند با شكل طبيعي گردن، گلو و صورت شما تقويت شود. شما همچنين مي توانيد با تغيير شكل صورت خود، حنجره را آزاد كنيد، گونه ها را بالا كشيده يا تغييرات فيزيكي ديگري ايجاد كنيد.

نمونه هاي عمومي صداهاي رسا و گرم

صداي كودكان به طور كلي بالاتر و رساتر از بزرگسالان است. به همين ترتيب، تنور و سوپرانوي داراي صداي رساتر از آلتو و باس هستند. خوانندگان مشهور و ستارگان برادوي تمايل دارند از كيفيت صداي رسا براي اپرا استفاده كنند. در مقايسه با خوانندگان مشهور، خوانندگان جاز و گاسپل (مذهبي) تمايل دارند با صداي گرمتر آواز بخوانند.

نمونه هاي ويژه خوانندگان صداي رسا و گرم در سبك هاي مختلف

صداي رساي مايلي سايرس را با صداي گرم بيانسه مقايسه كنيد. اغلب شما خوانندگان جوان تري را پيدا خواهيد كرد، در مقايسه با همسالان معاصر صداي غني ندارند. همانطور كه در مورد جاستين بيبر جوانتر در مقايسه با جاني كاش مسن تر مي توان گفت كه صداي او بسيار محبوب است. در زمينه اپرا، سوپرانو خانم دان آپشاو داراي كيفيت درخشان تر از رنه فلمينگ است و همچنين نقش هايي كه بازي مي كند، همه را تحت تاثير قرار مي دهد. صداي باس رساتر در دنياي اپرا، رابرت وايد در مقايسه با صداي گرم تر و تاريك تر باس كورت مول است. در برادوي، برنادت پترز داراي كيفيت درخشان تر از مارين ماتزي است. و مايكل كرافورد در فانتوم اپرا بسيار رساتر از صداي نورم لوئيس است.

بعضي  احساسات عموما رساتر و برخي گرمتر هستند

احساسات غم انگيز به طور كلي در صداهاي گرم تر بيان مي شوند، در حالي كه احساسات شاد در صداهاي رسا و روشن بيان مي شوند. بيانسه آواز الهام بخش انجيل بنام گوش دادن را خوانده با تن هاي غني متفاوت كه در برابر صداهاي روشن تر كه حضار آواز (خانم هاي مجرد) او را تمسخر كردند. هر چند كه هر دو آهنگ در مورد ترك يك نفر بود، اولين انتخاب عميق  و تيره تر بود كه رنج و سرخوردگي را نشان مي دهد در حالي كه دومي احساس “I’m-over-you” سبك تر بوده است.

تمبرهاي (طنين ها) بيش از حد رسا تا بيش از حد تاريك

• براش _ صداي بيش از حد رسا با كيفيت صداي سازهاي برنجي.
• گوش خراش _ اصطلاح ديگري براي خوانندگي بيش از حد رساست. فراز نواخت بلند تقويت مي شوند و صداي آنها پايين تر نيست تا گرما و عمق را اضافه كنند
• رسا / ملايم _ فراز نواخت هاي بلندتر ايجاد و تقويت مي شوند.
• هارموني _ صداي هارموني با كيفيت رسا و گرم است. فراز نواخت بلندتر مي تواند فرم صداي را تقويت كند و صداي گرم آن رنگ و كنتراست را براي كيفيت صداي كلي ايجاد مي كند.
• • گرم / تاريك _ صداي گرم داراي آستانه پايين است.
• صداي با روح _ هوا از طريق تارهاي صوتي خارج مي شود . خوانندگان زن به طور طبيعي پس از بلوغ صداي با روح دارند. تلاش براي اصلاح صدا ممكن است سبب صدمه به صدا شود. در بزرگسالان، تارهاي صوتي بايد به طور موثر تر بسته شوند. در عمل بدين معني است كه كيفيت صداي رسا به صدا  اضافه كنيد.
• كيفيت صداي فروبرده _ هنگامي كه صداي كسي بيش از حد گرم باشد، صدا در گلو گير مي كند و در معرض فراز نواخت بلندتري قرار مي گيرد.

صداهاي يك دست نه رسا و نه  گرم هستند

كساني كه بدون تنوعي از فراز نواخت آواز مي خوانند، فاقد صداي مطلوب هستند و صداي آنها نه گرمي و نه رسايي دارد.

خوشبختانه بايد بگويم : بله !
برخي از خوانندگان و حتي آهنگسازان مشهور موسيقي جهان هرگز درس موسيقي نخوانده اند . معمولا به جز خوانندگان اپرا كه متن هاي پيچيده و مشكلي را بايد دنبال كنند , حتي خيلي از خوانندگان حرفه اي كاري با خواندن موسيقي از روي نت ندارند . كار ما بيشتر تقويت احساس موسيقي و گوش موسيقي است كه كاري خيلي مهمتر از دانستن نت موسيقي است . هر چند كه خواه نا خواه با كلياتي از علم و دانش موسيقي و نت ها نيز آشنا خواهيم شد .
ما تمرين هاي بسيار زيادي كه باعث تشخيص عالي و بالا بردن توانايي و كنترل صدا در شرايط مختلف خواهد شد را انجام مي دهيم و آن را تكرار مي كنيم . كه از اين راه مهارتي كسب مي كنيم كه بيش از هر چيز مورد نياز يك خواننده يا سخنران مي باشد . اگر نتوانيد صدايي را تقليد و تكرار كنيد , اينكه بدانيد آن (( دو )) است يا (( ر )) , كمكي به شما نمي كند . البته اشتباه برداشت نشود , اگر شما سواد موسيقي را هم ياد بگيريد خوب است و حتما مفيد خواهد بود و يك امتياز محسوب خواهد شد . اما اين طور نيست كه بدون آن نتوان كار را پيش برد .
آنهايي كه نت هاي را كاملا تشخيص مي دهند , مي توانند صدايي را شنيده و دقيقا بگويند چه نتي است . اين يك استعداد و توانايي بسيار عالي است , اما هيچ ارتباطي بين اين تشخيص دقيق و اجراي دقيق نت ها وجود ندارد . اشتياق به شنيدن و اصلاح مكرر صدا , هزار برابر با ارزش تر از دانستن اسم نت ها از روي صدا است .

هيچ چيزي بدتر از اين نيست كه شما صداي خودتان را در طول تور از دست بدهيد. ما اينجا هستيم تا به شما كمك كنيم. بعد از سالها مربي گري در زمينه آواز، حالا من مي خواهم به شما كمك كنم تا از اين مشكل جلوگيري كنيد.
سالم نگاه داشتن صدا بعد از چند شب برنامه پشت سر هم در تورهاي موسيقي، كار ساده اي نيست. قطعا تنش و فشار زيادي بر روي صداي شما وجود دارد و موضوعات مختلفي وجود دارد كه باعث مي شود شما صداي خودتان را از دست بدهيد. شما بايد در نظر داشته باشيد كه تمام مواردي كه در اين ليست به شما معرفي شده است اهميت بسيار زيادي دارد. اگر شما تنها يك يا دو مورد از اين نكات را ناديده بگيريد قطعا دچار مشكل مي شويد. در قسمت زير، ما يك ليست كامل به شما ارائه كرده ايم كه بتوانيد بهترين نتايج را به دست بياوريد.

1- گرم كردن صدا

آيا شما مي دانستيد يكي از مهم ترين راز هاي سالم نگاه داشتن صدا در اجراهاي مختلف و پشت سر هم، گرم كردن صدا است؟ باور كنيد كه اين موضوع كاملا ثابت شده است. ببينيد، صداي شما از چند عضله كوچك و تنفس شما ايجاد مي شود. در صورتي كه شما با تمرين كردن آهنگ هاي خودتان سعي كنيد صداي خودتان را گرم كنيد، نمي توانيد عضلات صوتي و تنفسي خودتان را به خوبي گرم كنيد. درست مانند يك ورزشكار كه با كشش سعي مي كنند عضلات خودشان را گرم كنند، خواننده ها نيز بايد قبل از اجرا سعي كنند كه صداي خودشان را گرم كنند. براي اجراهاي طولاني شما بايد 20 تا 30 دقيقه گرم كنيد. براي اجراهاي كوتاه تر نيز شما بايد به همان صورت گرم كنيد. شما مي توانيد از تمرين هاي ارائه شده در سايت استفاده كنيد تا بتوانيد به بهترين شكل صداي خودتان را گرم كنيد.

2- سرد كردن بعد از اجرا

يكي ديگر از رازهاي مربي هاي آواز ، استفاده كردن از تمرين هاي سرد كردن بعد از اجرا مي باشد. يك بار من شنيدم كه يك پزشك مي گفت اجراي آواز در مدت 2 ساعت، معادل 45 دقيقه تمرين ورزشي و فوتبال مي باشد. تاثير عملكرد بر روي صدا باعث تورم در تارهاي صوتي مي شود. اين تورم باعث مي شود كه تنش زيادي بر روي صداي خواننده ايجاد شود و حتي باعث مي شود كه او نتواند تكنيك هاي خودش را به خوبي اجرا كند. يك تكنيك قوي صوتي، باعث مي شود كه صدا خيلي دچار فرسودگي نشود. اما، تمرين هاي خاصي وجود دارد كه مي توانيد براي سرد كردن صداي خودتان از آن ها استفاده كنيد تا بعد از اجرا صداي شما سريع تر به حالت اول خودش باز گردد. مجددا تمرين هايي در اين سايت ارائه شده است كه مي توانيد از آن ها استفاده كنيد تا بتوانيد به بهترين شكل صداي خودتان را سرد كنيد.

3- غذا و نوشيدني هايي كه باعث آسيب به صداي شما مي شود

به دليل اين كه اسيد معده مي تواند باعث مشكلات در صداي شما شود، بايد تلاش كنيد از غذاهايي كه باعث اين مشكلات مي شود اجتناب كنيد.
بهترين روش اين است كه از غذاهاي اسيدي اجتناب كنيد.
يك ليست طولاني از غذاهاي مضر براي صداي شما وجود دارد كه مي توانيد در اين سايت آن را مطالعه كنيد اما چند مورد از آن ها را به صورت خلاصه به شما ارائه مي كنيم.
غذاهاي سرخ كردني. هر گونه غذاي سرخ كردني باعث مي شود كه رفلاكس معده ايجاد شود.نوشيدني هاي گازدار. مانند نوشابه، دلستر و يا هر گونه نوشيدني گازدار ديگر باعث مي شود كه اسيد معده بالا بيايد و به تارهاي صوتي آسيب بزند.سس هاي قوي. سيب زميني هاي تازه خيلي خوب هستند اما سس گوجه مشكل آفرين است. گوجه هايي كه در سس مورد استفاده قرار مي گيرند باعث مي شوند تركيب بسيار اسيدي ايجاد شود كه مجدد باعث رفلاكس معده مي شود.موارد بالا به شدت مي توانند بر روي سلامت صوتي شما تاثير داشته باشند و اگر از آن ها اجتناب كنيد تا حد زيادي مي توانيد صداي خودتان را سالم نگاه داريد! در صورتي كه شما نگران صداي خودتان هستيد، بايد 5 تا 7 دقيقه قبل از اجرا صداي خودتان را بخور بدهيد و اين موضوع باعث مي شود كه تارهاي صوتي شما فورا مرطوب شود

4- خواب مناسب

خواب! يكي از مهم ترين موضوعاتي كه در آموزش خوانندگي وجود دارد و بر روي صداي شما تاثير زيادي مي گذارد، موضوع خواب است. بدن خسته يك صداي خسته را هم ايجاد مي كند. خواننده ها بايد به خوبي استراحت كنند. زماني كه شما در يك تور هستيد، هميشه بايد به خوبي استراحت كنيد. شما مي توانيد از ماسك هاي چشمي، گوشي و يا بخور هاي آرام بخش استفاده كنيد تا بتوانيد استراحت خوبي داشته باشيد. حتي مي توانيد از روش هاي خانگي براي آرامش و خواب استفاده كنيد .

5- درمان هاي طبيعي

در قسمت زير من به صورت خلاصه چند مورد از اين درمان ها را معرفي مي كنم.
اسپري گلو: اين اسپري يكي از اسپري هاي بسيار موثر براي تقويت سلامت تارهاي صوتي مي باشد. اين اسپري باعث مي شود كه گلوي شما مرطوب شود. شما مي توانيد از اين اسپري در طول روز استفاده كنيد تا صداي شما نگيرد. اين اسپري در بازار وجود دارد.
Oscillococcinum:  شما هميشه بايد از اين دارو داشته باشيد تا در صورتي كه به صورت ناگهاني گلويتان گرفت، و يا اين كه عضلات شما دچار درد شد و يا نشانه هاي سرما خوردگي در شما ديده شد، از آن استفاده كنيد!