اموزش موسيقي

يك روش براي افزايش بلندي صدا اين است كه تصور كنيد صدا از ناحيه‌اي از صورتتان خارج مي‌شود كه آن را با ماسك مي‌پوشانيد. محل فيزيكي اين ناحيه درست زير چشمان شماست. متمركز كردن صدا روي اين ناحيه به شما كمك مي‌كند زمان لرزش ، اين قسمت را پيدا كنيد. اين بدان معناست كه بقيه بخش‌هاي بدن طوري كار مي‌كنند كه اين صدا ايجاد مي‌شود.
موقعيت دهان

بدن ما رزوناتورهاي طبيعي دارد كه به خوبي دستگاه‌هاي صوتي موجود در يك استديوي ضبط كار مي‌كنند. فاصله پشت زبان براي ايجاد صدا از اهميت بالايي برخوردار است. فرض كنيد يك تخم مرغ در انتهاي دهان شما قرار دارد كه باعث مي‌شود زبان شما كاملا تخت شود و كام‌تان به راحتي حركت كند. زماني كه فاصله پشت زبان شما به درستي ايجاد شد، مطمئن شود دهان شما به گونه‌اي باز است كه اجازه چرخش و خروج هوا را مي‌دهد. شايد خودتان تغييري در صدايتان احساس نكنيد؛ اما مخاطب شما متوجه اين تغيير خواهد شد. بهترين راه براي مطمئن شدن از تاثيرگذاري اين روش اين است كه صداي خود را در حال اجراي تكنيك‌هاي مختلف ظبط كرده و گوش كنيد.
تغيير در محدوده صوتي

مشكل ديگري كه هنگام بلند آواز خواندن براي عده‌اي رخ مي‌دهد، تغيير در محدوده صدايي است. هنگامي كه به قسمت‌هاي بالايي مقياس كروماتيك نزديك مي‌شويد، صداي شما كوتاه‌تر و نازك‌تر مي‌شود. اگر نت‌هاي بالا با تكنيكي ضخيم و بلندتر اجرا شوند، محدوده‌هاي پاييني را به سمت بالا هدايت مي‌كند. اين باعث مي‌شود از نقطه‌اي به بعد در حنجره احساس درد كرده و قادر به ادامه دادن نباشيد. به جاي اينكار سعي كنيد از نت‌هاي پايين به سمت نت‌هاي بالاتر با ايجاد صداي روشن و رساتر حركت كنيد.

هنگام آواز خواندن ، افزايش فشار روي تارهاي صوتي يكي از روش‌هايي است كه خواننده‌ها از آن براي خواندن نت‌هاي بالا استفاده مي‌كنند كه باعث ايجاد درد شديد در حنجره مي‌شود. روش‌هاي بي‌ضرري براي اين كار وجود دارند: آستانه نفس خود را بيابيد. از تكنيك آواز پشت ماسك رزونانس استفاده كنيد. نرم كام خود را به بالا حركت دهيد. اگر علي‌رغم استفاده از اين روش‌ها باز هم درد احساس كرديد، وقت آن رسيده تا با محدوديت صدايتان واقع‌بينانه‌تر برخورد كنيد.

آستانه نفس

آستانه نفس در واقع يافتن كارآمدترين تركيب بين خروج هوا و كشش تارهاي صوتي است. مي‌توانيد آستانه نفس خود را با نجوا كردن آواي « اَه » پيدا كنيد. حالا همين‌كار را با صداي بلندتر تكرار كنيد و آنقدر ادامه بدهيد تا به بيش‌ترين مقدار بلندي صداي خود برسيد. آستانه نفس شما دقيقا همان نقطه‌ايست كه بعد از آن توانايي افزايش بلندي صداي خود را نداريد. در اين نقطه دردي در حنجره احساس نخواهيد كرد و صداي شما بدون لرزش به گوش مخاطب مي‌رسد. اگر دردي احساس كرديد، ميزان هواي خارج شده از ريه‌هايتان را افزايش دهيد. تصور كنيد هواي خارج شده از ريه‌هايتان در حجره شما مي‌پيچد و از دهنتان خارج مي‌شود.

براي اين سوال احتمالا تا حالا پاسخ هاي زيادي شنيده ايد مثل : “ داد بزن تا صدات باز بشه , بايد با صداي بلند بخوني تا صدات قوي بشه ” و يا پيشنهاداتي كه باعث مي شود به شما فشار بيايد و حتي آسيب ببينيد.
صدا چيزي نيست كه با اجبار باز شود و يا قوي شود. صدا را مي توان به يك غنچه گل تشبيه كرد كه وقتي خوب به آن رسيدگي كرده و از آن مراقبت كنيد خواهيد ديد كه مي شكفد و باز مي شود. اما اگر بخواهيد به آن فشار وارد كنيد و يا به زور مجبورش كنيد , پژمرده شده و از بين خواهد رفت.
پس كاري كه بايد انجام دهيم اين است كه صدا را به صورت طبيعي باز كنيم و به آن قدرت ببخشيم. كه اين كار نيازمند تمرين , صبر و پشتكار است. صداي ما وقتي قوي و قدرتمند مي شود كه تارهاي صوتي ما بتوانند به درستي و به طور مستقل و آزادانه به ارتعاش درآيند , بدون اينكه عضلات بيروني حنجره را دخالت دهيم.
چطور مي تونم صدام رو قوي و قدرتمند كنم ؟
ما بايد با استفاده از رزونانس و تشديدهاي درست و به جا به صدايمان قدرت بدهيم نه با فشار. در واقع اينطور نيست كه هرچه با شدت بيشتري فرياد بكشيم صداي قوي تري از دهان ما خارج شود. اين امر بيشتر از اينكه به فشار و فرياد نياز داشته باشد به ظرافت و دقت نياز دارد تا بتوانيم به بهترين نحو از ماهيچه هاي حنجره مان استفاده كنيم و همچنين بتوانيم با تبحر كافي هوا و صداي خروجي را هدايت كنيم تا به بيشترين و بهترين رزونانس برسيم تا در نتيجه موفق شويم  قويترين حالت صدايمان را شكوفا كنيم.
واقعيت اين است كه تمام امكاناتي كه ما براي رسيدن به بهترين سطح خوانندگي به آنها نياز داريم در درون ما وجود دارند و ما تنها بايد آنها را بشناسيم و روش استفاده ي درست از آنها را بياموزيم تا بتوانيم تمام مهارت هاي خود را به بهترين نحو بروز دهيم و به نمايش بگذاريم. 

چرا در دوران كودكي آواز بخوانيم؟

در واقع علت يا علت‌هايي براي خواندن آواز در سن كودكي وجود ندارند. البته بعضي از اساتيد موسيقي در نظر دارند، به دليل اينكه صدا هنوز تغيرات جدي ندارد؛ خواندن آواز در سنين پايين اصلا توصيه نمي‌شود. اما اين باور هم هست كه سنين پايين براي شروع تمرين‌هاي ويژه و زودهنگام براي آموختن موسيقي، فرصت مناسبي است. براي مثال، بهبود حس شنيداري فرد در آينده‌اي نه چندان دور به او كمك مي‌كند تا در زمينه آواز بسيار پيشرفت كند. در حالي كه اين مهارت او در سنين پايين تر يعني دوران كودكي، رشد و پرورش يافته است. با توجه به اين دو دليل، به احتمال زياد خودتان به خوبي دريافته ايد كه اگر فكر مي‌كنيد فرزند شما به يادگيري تئوري‌هاي موسيقي علاقه مند است، مي‌توانيد به او كمك كنيد تا اين امر تحقق پيدا كند. البته اگر واقعا به اين نتيجه رسيديد كه فرزندتان در سنين پايين، به راحتي مي‌تواند بخواند و هيچ مانعي براي خواندن او وجود ندارد؛ مي‌توانيد با يك استاد موسيقي و خوانندگي در اين زمينه صحبت كنيد تا با مشورت‌هاي تخصصي در اين زمينه، به يك نتيجه مطلوب برسيد.
بهترين سن براي شروع خوانندگي چه سني است؟

همه ما مي‌دانيم خوانندگي بيشتر از اينكه يك سرگرمي باشد، يك شغل محسوب مي‌شود. پس بهتر است به طور منطقي به اين موضوع توجه داشته باشيم. اگر تمايل داريد تا آينده شغلي شما، خوانندگي باشد؛ پس از بلوغ، بهترين سن براي شروع خوانندگي است. البته اين مورد، تنها عاملي نيست كه بتوانيد يك خواننده حرفه‌اي و مشهور شويد. پشتكار، تمرين و آموزش، در كنار هم شما را مي‌تواند در ليست بهترين خواننده‌هاي ايران جاي دهد.
چرا يادگيري خوانندگي پس از سن بلوغ توصيه مي‌شود؟

دليل اصلي كه خيلي از افراد موثر در زمينه موسيقي و خوانندگي روي آن تاكيد دارند كه خوانندگي پس از سن بلوغ بايد انجام شود، تغيير نكردن تارهاي صوتي است. در سنين كودكي تا نوجواني، تارهاي صوتي افراد دچار تغييراتي مي‌شود كه افراد نمي‌توانند بر روي صداي اصلي و واقعي خود تمركز داشته باشند.
آيا در بزرگسالي مي‌توانيم خوانندگي ياد بگيريم؟

همه ما خوب مي‌دانيم كه هيچ وقت براي يادگيري هيچ علم و هنري دير نيست. سنين بالا هم زمان مناسبي براي آموزش خوانندگي و تمرين براي آواز خواني است. علاوه براين با تجربه‌اي كه داريد، به طور قطع همانند يك كودك 6-5 ساله از درجه صفر آغاز به فراگيري خوانندگي نمي‌كنيد. چرا كه با گذر سن، به احتمال زياد به طور ناخودآگاه ممكن است فنوني را ياد داشته باشيد كه خودتان هم از آن بي خير هستيد. غير از اين، تجربه نشان داده است افرادي كه در سنين بالا سعي دارند تا خوانندگي را فرا بگيرند، پس از گذر زمان نه چندان زيادي، با پيشرفت چشمگيري رو به رو خواهند بود.

بدون شك براي معرفي بهترين برندهاي امپليفاير گيتار الكتريك در سبكهاي بلوز، كانتري و كلاسيك بايد به برند VOX اشاره كرد كه ميان تمامي نوازندگان علاقمند به اين سبكها شناخته شده است. نام امپلي فاير هاي VOX بسيار مورد توجه نوازندگان گيتار الكتريك قرار گرفت. در دهه ۶۰ دو مدل از اين كارخانه توليد شد كه محبوبيت زيادي ميان نوازندگان راك و راك اند رول پيدا كرد. مدل اول AC15  ( ويديو معرفي و تست آن را در اين صفحه مشاهده ميكنيد ) و مدل دوم AC30 بود. اكثر اهنگ هاي گروه Queen با مدل AC30 ، و توسط نوازنده معروف بريان مي ركورد شد. تمامي نوازندگاني كه با اين دو مدل معروف سروكار داشتند از يك صداي غني صحبت ميكنند صدايي منحصر به فرد كه در موسيقي بلوز و راك كاربرد بسيار زيادي داشته است.

لئو فندر تا قبل از طراحي امپ و ساز گيتار، تعميركار راديو و لوازم الكترونيكي بوده است همين امر باعث نبوغ وي و حضور اين شركت جزو بهترين برندهاي امپلي فاير گيتار الكتريك شد. Fender در سالهاي فعاليت خود مدل هاي مختلفي را به بازار عرضه كرد. اين امپ ها در بين نوازندگان معروف آن دوران بسيار محبوب بودند و امروزه براي سبكهاي مدرن و كلاسيك نيز محصولات مختلفي دارند كه تمام سلايق را در بر ميگيرد. از مدل هاي معروف اين كمپاني در آن سالها مي توان به Deluxe Reverb ،Bassman ،Twin Reverb و… اشاره كرد. نوازندگان معروفي مانند جو والش، اريك كلاپتون ، جرج بنسون آرتيستهاي اين كمپاني معروف هستند.

بدون شك Marshall يكي از بهترين برندهاي امپليفاير گيتار الكتريك بشمار ميرود. مارشال در سال هاي حاكميت موسيقي راك اند رول در امريكا و انگليس در بيشتر استيج هاي بزرگ آن دوران ديده مي شد. مارشال هم اكنون مدل هاي متنوعي از امپلي فاير هاي تيوب در دنيا را توليد كرده و نوازندگان بزرگي طرفدار پرو پا قرص اين كمپاني بزرگ هستند. از جمله نوازندگاني كه از محصولات هاي مارشال استفاده مي كنند مي توان به جو ساترياني، اسلش، پاول گيلبرت، اينگوي مالمستين و جو باناماسا اشاره كرد.همچنين نوازندگان معروفي همانند جيمي هندريكس و گري مور بسياري از آهنگ هاي خود را با اين برند معروف ركورد كرده اند.

اما امپلي فاير هاي تيوب جايگاه خود را همچنان در صنعت موسيقي راك حفظ كرده انداگر.به دهه ۵۰ و ۶۰ ميلادي نگاهي بياندازيم سه برند معتبر VOX ،Fender و Marshall در استديو هاي معروف و استيج هاي آن دوران حكم فرماني ميكردند. موزيكهاي بسيار معروف و خاطره انگيزي در موسيقي راك آن دوران با اين برند ها ركورد شد و نوازندگان معروف به اين سه برند افسانه اي علاقه بسياري داشتند.
با گذشت سالها برند هاي ديگري پا به عرصه رقابت در صنعت امپ گذاشتند از جمله معروف ترين اين برند ها Peavey ،Orange و Mesa Boogie بودند به مرور زمان تنوع بسيار زيادي در امپلي فايرهاي گيتار الكتريك  بوجود آمد و هم اكنون برند هاي بسيار زيادي در اين صنعت رقابت مي كنند. نتوع ژانر در اين سبك باعث شده تا كمپاني ها دست به خلاقيت هاي زيادي بزنند. از اضافه كردن افكت هاي ديجيتال تا ذخيره كردن پريست ها در مدلهاي تيوبي! در اين مقاله قصد داريم تا به معرفي بهترين برندهاي توليد كننده امپلي فاير در دنيا بپردازيم.

پيانو هاي ديجيتال نسبت به مدلهاي آكوستيك اين ساز بسيار مقرون به صرفه هستند، اگر شما مي خواهيد همانند يك نوازنده حرفه اي باشيد و تجربه ي يك احساس و لمس يك پيانوي واقعي را داشته باشيد پس اين پيانوها را از دست ندهيد.
 
از طرف ديگر كيبورد ها بسيار ارزان تر از پيانوها مي باشند. كيبورد ها گزينه هاي بسيار مناسبي براي معرفي پيانو به كودكان خردسال و مبتدياني است كه هيچوقت آلات موسيقي را ننواخته اند.
علاوه بر اين قابل حمل بودن يكي از فاكتور هاي اصلي باشد كه بسياري از مردم به زمانيكه به دنبال آلات موسيقي مي روند به آن توجه دارند. طبيعتا كيبورد ها ابعاد كوچك تر و وزن كمتري داشته و راحت تر حمل ميشوند.

جالب ترين قسمت در مورد ساز اين است كه هركسي مي تواند با هنگ درام بنوازد. به اين ترتيب هر روز تعداد بيشتري از افراد نواختن با هنگ درام را به عنوان راهي براي آرامش و يادگيري موسيقي انتخاب مي كنند. همچنين در بين معلمان يوگا و درمانگران صداي هنگ درام محبوبيت زيادي پيدا كرده است و امروزه استفاده از آن در جلسات مديتيشن بسيار رايج شده است.
ضمنا از آنجا كه اين ساز تقريبا جديد است ، هيچ قانون يا روال سختگيرانه اي در مورد چگونگي نواختن با آن وجود ندارد. شما در انتخاب هر نوع روش و سبك نواختن در حد استاندارد آزاد هستيد. اين فلسفه اي است كه ما سعي مي كنيم آن را با شما به اشتراك بگذاريم: شما لازم نيست كه يك موسيقي دان باشيد ، لازم نيست كه به برخي از قوانين پايبند باشيد ، فقط از نواختن با هنگ درام خود لذت ببريد.